En la mente de un Psicópata

La trama se coloca en función de razonar lo que parece ilógico: la mente del asesino, y logra la empatía del espectador por los traumas y problemas que originaron los rasgos psíquicos del protagonista y humanizar al “villano” para colocarlo en el eterno debate conflictivo entre ser o no ser Antiheroe. Para entender el placer de lo sádico hay que adentrarse en la mente del psicópata, la mente del crimen.

Breve historia de la psicopatía en el cine

Es que a la larga el psicópata solo es eso, un monstruo. Poco importa si sus acciones tienen motivación genética, son consecuencia de experiencias traumáticas o si responden a circunstancias sociales, nadie sabe, ni quiere saber cómo ni porque se manifiesta su psicopatía y solo vive para matar.

SpiderMan: Into the Spider-Verse desde el diseño de producción

La película revolucionó el mudo de la animación al combinar la animación 2D y 3D con la estética de las historietas icónicas de Marvel, la serigrafía y los videojuegos. Pero no se queda ahí, en Spider-Man: Into the Spider-Verse hay stop-motion, hand-draw, anime, graffiti y glitch.

Sobre Denys Ramos y su supuesto encasillamiento.

Otro elemento es frecuentemente obviado y es la faceta actoral fuera de la televisión, además de sus roles en las telenovelas Tú y Tan lejos y tan cerca, Ramos es un activo actor de teatro, que además se encuentra trabajando en proyectos fílmicos. Decir que, para un actor de la talla de Denys Ramos los proyectos escasean, es desconcer todo lo que hace fuera de la pantalla chica, o sea, en el cine y sobre el retablo.

Hay cine más allá de Hollywood: la animación queer fuera de Estados Unidos.

Muchas son las facetas que el yaoi y el yuri abarca, desde la típica historia de descubrimiento de la propia sexualidad, con las luchas intrínsecas que trae consigo y la aceptación o no de la familia, como en el caso de las series ambientadas en el mismo universo Challengers y Koisuru Bokun, teniendo la segunda dos OVAS (Original Video Animation) o sea, una producción audiovisual animada.

Animación Queer. Cosas y casos de la animación americana

De forma equívoca se interpreta la idea de lo infantil al medio animado, por ello, las muestras de sexualidad y, específicamente, la homosexualidad, son una forma de sexualizar o forzar la ideología de género en los infantes.

Ideología contra mercado: el caso Disney

Disney traduce entonces un desprecio casi total por los villanos, que carecen de matices y de características redentoras, a la vez que se valen de burlas y supuestas inspiraciones en miembros de la comunidad LGTBQ+ en sus representaciones. Más que dar cabida a todos los estratos de la sociedad en sus cintas, la casa del ratón se nutre, a modo de burla, de las llamadas minorías, mostrando un nulo respeto por las tradiciones y culturas que no le son afines, con la excepción de Hermano Oso y Lilo & Stitch.

Chip ‘n Dale, un golpe directo a la nostalgia

Chip creció, busco un trabajo estándar en una oficina de seguros, pero Dale se quedo estancado en el tiempo, intentando revivir una carrera inexistente, tras proyectos fallidos, incluyendo una parodia de 007.

Un Óscar sin claroscuro

Las críticas estuvieron sobre lo positivo, se llevó dos premios Independent Spirit y nominaciones para los Globos de Oro, el Sindicato de actores, los BAFTA y otros de similar importancia, con Negga presente en ellas en su rol de actriz de reparto. La Academia de Hollywood, dueña de otorgar el tan ansiado premio que cierra la temporada, no la consideró para ninguna de sus categorías ¿motivos?

El Desencanto de los Oscar de la Animación  

A lo largo de los años se hace difícil no notar una preferencia de la Academia por Disney y Pixar. No se pretende desvalorizar sus producciones, son grandes películas con aportes, entretenidas y algunas con valor artísticos que merecieron el reconocimiento. Pero no siempre dan en la diana